Site Overlay

Kivi unica Zürnille

Unica Zürn on ollut pitkään puolimyyttinen hahmo. Vähän tunnettu ja monin tavoin tuntematon hänet liitetään väistämättä surrealistiseen taiteilijaan Hans Bellmeriin, jonka hän tapasi tämän Työnäyttelyssä Berliinissä vuonna 1953. Bellmer oli koko uransa ajan pakkomielteinen realistisista naisnukeista, joiden ruumiinosia voitiin loputtomasti manipuloida, läpäistä, poistaa, moninkertaistaa, koristella ja muuten muokata siten, että liha ja luu olivat rekombinatiivisen fetisismin materiaalia, ja hän oli työskennellyt ja elänyt muiden naisten kanssa ennen Zürniä. (Hän oli myös ollut naimisissa ja hänellä oli kaksostyttäret.) Mutta tavattuaan Zürnin hän julisti, tarpeeksi pahaenteisesti, ” tässä on nukke.”

siitä hetkestä lähtien heidän kohtalonsa kietoutuivat toisiinsa-tai voisi sanoa, että Unica Zürnin kohtalo oli sinetöity. Hän oli 37-vuotias, Bellmer 51-vuotias, kun hän muutti Pariisiin jakamaan Bellmerin kaksi huonetta Hotel de l ’ Espérancessa osoitteessa 88 rue Mouffetard. Siellä pari aloitti oman erikoismuunnelmansa surrealistisesta amour fousta. Heitä on kuvailtu kurjuudessa eläviksi tovereiksi, jotka inspiroivat toisiaan. Tämä on epäilemättä totta. Zürnin elämä ennen bellmerin tapaamista oli vähintäänkin ongelmallinen. Syntynyt vuonna 1916, hän kasvoi Grünewald, tytär palvottu mutta enimmäkseen poissa isä, ratsuväen upseeri lähetetty Afrikkaan, ja hänen kolmas vaimo, jota hän inhosi. Natsien aikana Zürn työskenteli dramaturgina Saksan elokuvayhtiö Ufassa, meni naimisiin paljon vanhemman miehen kanssa vuonna 1942, synnytti kaksi lasta ja menetti heidän huoltajuutensa avioerossa seitsemän vuotta myöhemmin; sitten hän ansaitsi niukan elantonsa kirjoittamalla novelleja sanomalehtiin ja radionäytelmiin.

hän myös maalasi ja teki piirroksia 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa ja valaisi itsenäisesti dekalkomanian surrealistista tekniikkaa. Malcolm Green, johdantoesityksessään zürnin romaanin jasmiinin mies (Gallimard, Pariisi, 1971; Englantilainen käännös Atlas Press, Lontoo, 1977) kuvailee tätä zürnin elämänvaihetta ”onnelliseksi.”Hän loi uudelleen yhteyden entisiin Ufan kollegoihin, hänellä saattoi olla miellyttävä sosiaalinen elämä ja hän nautti työstään kirjailijana ja taiteilijana.

on ihmeteltävä, joskin vain ihmeteltävä, kuinka suuri osa Zürnin elämästä tapahtui dissosiatiivisten tilojen ja heikentävien depressioiden kynnyksen yläpuolella, jotka myöhemmin vangitsivat hänet. Kirjoitukset, joista hänet parhaiten tunnetaan, heijastavat sietämätöntä mielentilaa, jota helpottavat vain fantasiat ja hallusinaatiot.; todellisuus, hänen kuvaus, on sietämättömän ankara ja rankaiseva, valtakunta grotesquerie, jossa, hän kirjoittaa pimeässä keväällä (Merlin, Hampuri, 1969; Englanti käännös tarkka muutos, Cambridge, Mass.,2000), häntä ”pilkataan, pilkataan ja nöyryytetään.”Ja vaikka kyseisen omaelämäkerrallisen romaanin kertoja kertoo, että” tuska ja kärsimys tuottavat hänelle mielihyvää”, Zürnin sisäinen piina johti monta kertaa pitkiin loitsuihin mielisairaaloissa ja lopulta itsemurhaan heittäytymällä Bellmerin kuudennen kerroksen ikkunasta vuonna 1970, jolloin hän oli 54-vuotias.

Artaudin tavoin Zürnillä oli Läpitunkeva näkemys hulluuden vivahteista löytämättä mitään keinoa paeta niitä. Jos bellmerin idée fixe, jota alkoholismi vahvistaa, oli naispuolinen nukke, Zürn keskittyi siihen, mitä hän kutsui ”Jasminen mieheksi”, unelmien rakastajaksi ja/tai isähahmoksi, joka ruumiillistui runoilija ja taiteilija Henri Michaux ’ hon, jonka hän tapasi Bellmerin kautta vuonna 1957 ja jonka kanssa hän otti meskaliinia useita kertoja.

Zürnin huumekokemukset Michaux ’ n kanssa ilmeisesti nopeuttivat skitsofreenisia jaksoja, jotka uusiutuivat hänen viimeisinä vuosinaan. Niin hän ainakin uskoi, vaikka hänet oli sidottu narulla kuin lihalaatalla kuuluisaan bellmerin valokuvasarjaan, mikä ei ehkä edistänyt hänen psyykkistä tasapainoaan. Bellmerin teknisesti moitteettomien maalausten ja piirustusten sekä valokuvien muusana Zürn koki lukemattomia mielikuvituksellisia raiskauksia, sisälmyksiä, silpomisia ja hirviömäisiä transmogrifikaatioita, joista tuli vertauskuvallinen pornogram. Halukas olemaan sellainen, hän varmasti oli; tuohon aikaan harva nainen pystyi takaamaan edes marginaalista paikkaa Pariisin taidemaailmassa, saati surrealistien ryhmässä, paitsi miestaiteilijan suojeluksessa. Ja kyllä Bellmer tuntui vaistomaisesti ymmärtävän Zürnin masokistista psykologiaa sen jokaisessa käänteessä.

vaikka pitkäaikainen yhteydenpito Pariisin surrealisteihin olisi saattanut kiihdyttää luovan tuottavuuden kukoistusta Zürnissä, se epäilemättä sisälsi vastaavaa myrkyllisyyttä. Kun otetaan huomioon naisten esittäminen passiivisina ”hullun rakkauden” astioina, Bretonin kirjoituksissa esiintyvä elegantti naisen mielenvikaisuuden realisointi ja de Saden kanonisointi liikkeen huomattavimpana suojeluspyhimyksenä, näyttää epätodennäköiseltä, että nainen, jolla on zürnin hauras tunnerakenne, voisi pitää järkensä koskemattomana kovin kauan surrealistien piirissä, meskaliinia tai ei meskaliinia.

tämä ei kiellä sitä, että Bellmer kannusti hänen töitään, eikä sitä, että surrealistit suhtautuivat hänen taiteeseensa myönteisesti ja ottivat sen mukaan moniin näyttelyihin. Zürnin usein sairaalassaoloaikanaan tuottamissa upeissa, fantastisissa piirroksissa on tunnistettavia affiniteetteja Bellmerin lineaarisen hienouden sekä Michaux ’ n kalligrafisen spontaanisuuden kanssa. Tarkemmin Zürn omaksui Bellmerin käytön ”pääjalkaisesta”, muuttuvasta, amorfisesti muotoillusta humanoidimuodosta. Mutta hän antoi toisilta omaksumilleen tekniikoille rapeutta ja puremista aivan omanlaisiaan, varsinkin kun hän käänsi silmät, suonet ihon alle ja värit, jotka viittasivat lautumiin ja mustelmiin. Vaikka Zürn teki 1950-luvun alussa joitakin tempera-ja öljymaalauksia, hänen suosimiaan meedioita olivat värilliset musteet, lyijykynä ja guassi paperilla. Monet teokset on tuotettu muistikirjoissa, jotka Michaux antoi hänelle, kun Zürn oli Sainte-Annen sairaalassa Pariisissa. Sairaalahoitojen välissä hän teki suuren määrän suurikokoisia piirroksia; vaikka ne ovat aina hätkähdyttäviä, ei voi oikeastaan sanoa, että ne ”kehittyvät”—pikemminkin ne kehittävät kiinteän pakkomielteen.

se vapauttava, voiteleva energia, jonka surrealistit löysivät putkityöstä irrationaalinen otti Ankaran veron monilta yksilöiltä-René Crevel ja Artaud tulevat heti mieleen; on myös syytä huomata, että Bellmer ja Zürn elivät yhdessä äärimmäisen köyhissä oloissa, klaustrofobisissa kortteleissa, ja että Zürn uskaltautui harvoin ulos, ellei hän ollut Bellmerin seurassa. Hänen riippuvaisuutensa Bellmeristä heijasti ylitsepääsemätöntä yksinäisyyttä-eristyneisyyttä, jota hänen toveruutensa ei juuri parantanut.
zürniä käsittelevä kirjallisuus—esimerkiksi Kääntäjä Caroline Rupprechtin esipuhe synkkään kevääseen, Renée Riese Hubertin suurennuslasin Peilit: naiset, surrealismi ja kumppanuus (University of Nebraska Press, Lincoln, 1994) ja Agnès de la baumelle ja Laure de Buzon-Valletin kronologia Hans Bellmerissä (Hatje Cantz, Ostfildern, 2006)—viittaa siihen, että Bellmer teki parhaansa tukeakseen häntä henkisesti, taiteellisesti ja taloudellisesti, mutta molemmat, eri aikoina, yrittivät lopettaa heidän suhteensa, joka kesti 17 vuotta. Heidän symbioosinsa oli yhtä aikaa luovasti tuottava ja hirvittävän rasittava. He omistautuivat taiteelle, joka ylitti kaikki turvalliset psyykkiset rajat, Bellmer epäilemättä suuremmalla kiintymättömyydellä, Zürn kiihkeällä samastumisella luomaansa fantasiamaailmaan.

heidän suhteestaan voitiin (ja on kirjoitettu) paljon enemmän, mihin liittyi esimerkiksi artaudia hoitaneen psykiatri Gaston Ferdièren väliintuloja. Zürnin tekstien, kuten anagrammien hexentexten (Galerie Springer, Berliini, 1954) lähilukeminen paljastaa nerokkaan runomielen, kiinnostuksen kuolemaan ja kaipuun lapsuuteen, ajan, jolloin ihmeet ja ihmeet voisivat hänen vaikeuksistaan huolimatta esittää ne – itsensä ilman kuolettavia seurauksia—hyväntahtoiset tapahtumat, joita ei toteuteta hänen fiktiossaan ja anagrammaattisessa runoudessaan.

Zürnin piirrokset—joista 49 on koottu New Yorkin Piirustuskeskuksessa, sekä kolme maalausta, ilmentävät pakkomielteistä, taitavaa outoutta yhdessä ”outsider-taiteen” lajityypissä, jota luonnehtii tarkka ylenpalttisuus ja kurinalainen pakko. Zürnin piirrokset kuvaavat ihmisiä, eläimiä ja muita aiheita joskus oikullisina ja ”keveinä”, muodonmuutoksen tai fuusion tilassa; muotojen tiheässä hyytymisessä; ja aistimuksessa, kun katsojaan tuijottavat silmät ovat kuin ihmeellisten eliöiden silmät, jotka kurkistelevat läpinäkyvien mutta läpipääsemättömien esteiden läpi. Hänen kuvansa eivät kohteliaasti Kutsu meitä hänen yksityiseen maailmaansa, vaan pikemminkin vetävät meidät siihen epätoivoisin vaatimuksin, vaatien meidän tunnustavan sietämättömän tajunnan tilan. Zürnin leikkisimmistäkin teoksista välittyy häiriö, jossa viettely ja kauhu taistelevat hallitsevuudesta.

João Ribasin kuratoima Drawing Center-näyttely on tähän mennessä laajin kokoelma hänen piirroksiaan New Yorkissa, vaikka hänen töitään on ollut esillä myös täällä Ubu galleriassa (vuonna 2005); Zürnillä oli Pariisissa neljä piirustusnäyttelyä vuosina 1956-1964, ja hän on ollut mukana monissa surrealistisen taiteen tutkimuksissa. Piirustuskeskuksessa useat valokuvia, julkaisuja ja kirjeitä sisältävät Vitriinit tarjoavat tunteen Zürnin ja Bellmerin yhteisestä miljööstä. Näyttelyn kokonaisvaikutelma on friikkimäistä aggressiivisuutta sekoitettuna hölmöön, kiusoittelevaan eleganssiin.

vaikka ”outsider art” tarkoittaa yleensä harjoittelematonta naiiviutta ja viekoittelevaa kömpelyyttä, zürnin virtuositeetti on sellaista taiteilijaa, joka haluaa hulluutensa ilmenevän paperilla, eikä mielipuolista henkilöä, joka pursuaa oireita kuvallisen ilmaisun muodossa. Hänen kuvansa ovat radikaalisti vinoutuneita ja pirstoutuneita omakuvia, jotka peilaavat hänen persoonansa jakautumista. Ne jäljittelevät hänen kasvojaan ja ruumistaan tai niiden osia lintupetojen, kissaeläinten, kasvikerrostumien keskellä tai sisällä; nämä Unicasin urheilukynnet, partahampaat, useat suut, ylimääräiset raajat, useat rinnat, tuntosarvet. Zürn on usein sisäistänyt Omakuvaksi bellmerin maalausten ja veistosten ylenpalttiset, mutanttinukke-osat, korvannut itsensä rakastajansa mielikuvituksen kummallisilla kokoelmilla-ikään kuin hänestä olisi tullut nukke ja kostoksi sijoittanut Bellmerin uudelleenrakentamisen itsenäisyydellä ja visionäärisellä voimalla, jonka hän siltä pidätti.

Vaimea huuto, että kysymyksiä zürnin piirroksista, on varmasti kielteisen naisen cri de coeur: riisti hirviömäisen etäisen äitinsä rakkauden ja poissaolevan isänsä toveruuden, erosi kahdesta lapsestaan ja kieltäytyi omistamasta omaa ruumistaan muuttamalla sen muun muassa bellmerin patapaistiksi. Hänen kostonsa on näiden puutteiden aiheuttamien epämuodostumien omaksuminen-hänen järkkymätön esityksensä itsestään kieroutuneena ja manipuloituna olentona,jonka muut ovat kuvitelleet.

tietenkin tämä hämmästyttävä, hallitsematon olento joutui sairaalaan, lääkittäväksi, eristetyksi omaksi parhaakseen. Ei tarvitse kuin lukea Zürnin kertomus Jasminen miehestä siitä, millaisia nuo sairaalahoidot olivat ymmärtääkseen, että” hänen omaksi parhaakseen ”ja” turhaksi hyödyllisyydekseen ” oli luultavasti sama asia. Hän ei voinut palata lopulta mihinkään ”onnellisempaan” aikaan, eikä hän voinut mennä eteenpäin. Hänen lopullinen kriisinsä sattui vuoden 1969 lopulla, kun aivoinfarktin saanut Bellmer ei enää kyennyt huolehtimaan hänestä. Hän palasi mielisairaalaan kuukaudeksi; hänet vapautettiin, ja hänelle tarjottiin Malcolm Green kirjoittaa: ”mahdollisuus jättää Bellmer ja palata Saksaan tai joutua mielisairaalaan ennaltaehkäisevänä toimenpiteenä.”Hän valitsi sairaalan neljäksi kuukaudeksi laitoshoitoon. Vapauduttuaan hän ei löytänyt ketään, jonka luona yöpyä. Bellmer salli hänen palata muutaman päivän, kunnes hän voisi selvittää asiat; mukaan Green, ” he viettivät ensimmäisen illan hiljainen keskustelu, ja aikaisin aamulla hän teki itsemurhan.”Se oli kuolema, joka ennustettiin 12-vuotiaan tytön itsemurhassa pimeänä keväänä, hänen isänsä ensimmäisen vaimon Orla Holmin defenestraatiossa, hänen setänsä Faladan itsemurhassa, johon hän kuvailee samaistuvansa Jasminen miehessä.

Zürn jätti meille harvinaisen tarkan muistiinmerkinnän ajastaan maan päällä kirjoituksissaan, piirroksissaan ja maalauksissaan sekä muiden taiteilijoiden ja kirjailijoiden työssä. Rainer Werner Fassbinder omisti vuoden 1978 elokuvansa ”epätoivo” Antonin Artaudille, Vincent Van Goghille ja Unica Zürnille, ja syystäkin. Vaikka epätoivo perustui Nabokovin romaaniin, se oli Fassbinderin silmissä sen tunnustamista, että tietyn hetken kuluttua elämässä Tulevaisuus tarjoaa vain enemmän sitä, mikä on jo ollut, tai vaihtoehtoja hulluus, kurjuus, itsemurha. Monien herkkien sielujen mahdollisuudet itsensä uudelleenrakentamiseen loppuvat kauan ennen minkäänlaista luonnollista kuolemaa. Unica Zürn oli yksi näistä.

Gary Indianan seitsemäs romaani ”Shanghain ele” julkaistiin huhtikuussa Two Dollar radion kautta.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.