Site Overlay

En Stein Til Unica Zü

Unica Zü har lenge vært en semi-mytisk figur. Lite kjent og på mange måter ukjennelig, er hun uunngåelig forbundet Med Den Surrealistiske kunstneren Hans Bellmer, som hun møtte på Et Berlin-show av sitt arbeid i 1953. Besatt gjennom hele sin karriere med realistiske kvinnelige dukker som kroppsdeler kan uendelige manipulert, penetrert, fjernet, multiplisert, dekorert og ellers rekonfigureres til posit kjøtt og bein som materiale av en rekombinativ fetisjisme, Bellmer hadde jobbet og levd med andre kvinner Før Zü. (Han hadde også vært gift, og hadde far til to døtre.) Men da Han møtte Zü, erklærte han, faretruende nok: «Her er dukken.»

Fra det øyeblikket var deres skjebner sammenflettet—eller man kunne si At unica Zü skjebne var forseglet. Hun var 37, Bellmer 51, da hun flyttet Til Paris for å dele Bellmers to rom På Hotel de L ‘ [email protected], 88 rue Mouffetard. Der paret la ut på sin egen spesielle variant Av Den Surrealistiske amour fou. De har blitt beskrevet som følgesvenner i elendighet som inspirerte hverandre. Ingen tvil om dette er sant. Zü liv før møtet Bellmer var urolig, å si mildt. Født i 1916 vokste hun opp I Grü, datter av en elsket, men for det meste fraværende far, en kavalerioffiser stasjonert I Afrika, og hans tredje kone, som hun avskydde. I Nazi-perioden arbeidet Zü som dramaturg VED UFA, det tyske filmselskapet, giftet seg med en mye eldre mann i 1942, fødte to barn og mistet foreldreretten til dem i en skilsmisse syv år senere; hun levde deretter av å skrive noveller for aviser og radioprogrammer.

hun malte og laget tegninger på slutten av 40-tallet og tidlig på 50-tallet, uavhengig belysning på Surrealistisk teknikk av decalcomania. Malcolm Green, i sin introduksjon Til den engelske versjonen Av Zü roman The Man Of Jasmine (Gallimard, Paris, 1971; Engelsk Oversettelse Atlas Press, London, 1977), beskriver Denne perioden Av Zü liv som » lykkelig.»Hun gjenopprettet kontakten med TIDLIGERE UFA-kolleger, hadde det som kan ha vært et elskverdig sosialt liv, og likte arbeidet hun gjorde som forfatter og kunstner.

man må lure på, men bare å lure på, hvor mye Av Zü liv skjedde over terskelen til dissosiative tilstander og svekkende depressioner som senere fanget henne. Skriftene som hun er best kjent gjenspeiler en uutholdelig mental tilstand, lettet utelukkende av fantasier og hallusinasjoner; virkeligheten, i hennes beskrivelse, er uutholdelig hard og straffende, et rike av grotesquerie der hun skriver I Dark Spring (Merlin, Hamburg, 1969; engelsk oversettelse Exact Change, Cambridge, Mass.(2000), er hun «hånet, hånet og ydmyket.»Og mens fortelleren til den selvbiografiske romanen avers at» smerte og lidelse gir henne glede, » førte Zü indre plage mange ganger til lange staver på mentalsykehus, og til slutt til selvmord ved å kaste seg fra Bellmers sjette etasje i 1970, da hun var 54.

I Likhet Med Artaud hadde Zü gjennomtrengende innsikt i nyanser av galskap uten å finne noen måte å unnslippe dem. Hvis Bellmers idé fixe, forsterket av alkoholisme, var den kvinnelige dukken, var Zü fokusert på Det hun kalte «jasminens mann», en drømmeelsker og / eller farsfigur inkarnert i dikteren Og kunstneren Henri Michaux, som hun møtte Gjennom Bellmer i 1957, og med hvem hun tok mescalin flere ganger.

Zü narkotikaopplevelser med Michaux, tilsynelatende, utfelt de schizofrene episodene som kom tilbake gjennom hennes siste år. Så hun, i det minste, trodde, men blir trussed med tauverk som en skive kjøtt for en berømt serie Av Bellmer fotografier kan ikke ha bidratt mye til hennes psykiske likevekt. Som muse For Bellmers teknisk upåklagelige malerier og tegninger så vel som hans fotografier, gjennomgikk Zü utallige imaginære voldtekter, eviscerations, lemlestelser og monstrøse transmogrifications, og ble et emblematisk pornogram. Villig til å være slik, hun sikkert var; på den tiden var det få kvinner som kunne sikre seg en marginal plass i kunstverdenen I Paris, langt mindre Den Surrealistiske gruppen, bortsett fra i regi av en mannlig kunstner. Og Ja, Bellmer syntes å instinktivt forstå Zü masochistiske psykologi i hver av sine vendinger.

selv om langvarig kontakt med Paris-Surrealistene kan ha ansporet en effulgence av kreativ produktivitet I Zü, inneholdt den utvilsomt en tilsvarende toksisitet. Gitt deres representasjon av kvinner som passive beholdere av «gal kjærlighet», den elegante reifiseringen av kvinnelig galskap i bretonske skrifter og kanoniseringen av de Sade som bevegelsens fremste skytshelgen, synes det usannsynlig at en kvinne Med Zü skjøre følelsesmessige struktur kunne holde sin sunnhet intakt veldig lenge innenfor Surrealistens sirkel, meskalin eller ingen meskalin.

Dette er ikke å benekte At Bellmer oppmuntret hennes arbeid, eller At Surrealistene var mottakelige for hennes kunst og inkluderte det i mange utstillinger. De flotte, fantastiske tegningene Zü produsert, ofte under hennes sykehusinnleggelser, har gjenkjennelige slektskap med Bellmers lineære finesse samt Michauxs kalligrafiske spontanitet. Mer spesifikt, zü vedtatt Bellmer bruk av «cephalopod,» en variabel, amorft formet humanoid form. Men hun ga teknikkene hun tilpasset fra andre en skarphet og bite alle sine egne, spesielt i hennes gjengivelse av øyne, årer under kjøtt og farger som tyder på lividity og blåmerker. Mens Zü produserte noen malerier i tempera og olje tidlig på 1950-tallet, var hennes foretrukne medier farget blekk, blyant og gouache på papir. Mange verk ble produsert i notatbøker gitt til Henne av Michaux Da Zü var På Sainte-Anne Hospital I Paris. Mellom sykehusinnleggelser lagde hun en mengde store tegninger; mens de alltid er oppsiktsvekkende, kan man egentlig ikke si at de «utvikler» – snarere utarbeider de et fast sett med besettelser.

de frigjørende, smørende energiene Surrealistene oppdaget i rørleggerarbeid, det irrasjonelle hentet en hard toll fra mange individer-René Crevel og Artaud kommer umiddelbart til tankene; det synes også verdt å merke seg at Bellmer og Zü bodde sammen i forhold til ekstrem fattigdom, i klaustrofobiske kvartaler, og At Zü sjelden våget seg utenfor med mindre Hun var I Bellmers selskap. Hennes avhengighet Av Bellmer reflektert en unassuagable ensomhet-en isolasjon som hans kameratskap gjorde lite for å bedre.
litteraturen Om Zü—for eksempel Oversetter Caroline Rupprechts forord Til Dark Spring, René Riese Hubert ‘ S Forstørrende Speil: Kvinner, Surrealisme Og Partnerskap (University Of Nebraska Press, Lincoln, 1994), Og [email protected] de La Baumelle og Laure De Buzon-Vallets kronologi I Hans Bellmer (Hatje Cantz, Ostfildern, 2006)—antyder At Bellmer gjorde sitt beste for å støtte henne, følelsesmessig, kunstnerisk og økonomisk, men begge, på ulike ganger, forsøkte Å avslutte sitt forhold, Som Varte I 17 år. Deres symbiose var på en gang kreativt produktiv og veldig tung. De viet seg til kunst som presset utover noen trygge psykiske grenser, Bellmer utvilsomt med større løsrivelse, Zü med en voldsom identifikasjon med fantasiverdenen hun skapte.

Mye mer kan være (og har vært) skrevet om deres forhold, som involverte inngrep av slike figurer som psykiateren Gaston Ferdiè, som hadde behandlet Artaud. En nærlesning Av zü tekster, inkludert Hexentexte (Galerie Springer, Berlin, 1954), en anagrambok, avslører et strålende poetisk sinn, en opptatthet av døden og en lengsel etter barndommen, en tid da mirakler og under kunne presentere seg selv uten dødelige konsekvenser-godartede hendelser som ikke ble realisert i hennes fiksjon og anagrammatiske poesi.

Zü tegninger-hvorav 49 er samlet på Tegningssenteret I New York, sammen med tre malerier-eksemplifiserer den obsessive, dyktige rarheten til en rekke «outsider art», en modus preget av rasende overflødig og disiplinert tvang. Noen ganger lunefull Og «lys», zü tegninger skildrer personer, dyr og andre fag i tilstander av metamorfose eller fusjon; tette koagulasjoner av former; og sentience som mengder øyne som stirrer på betrakteren som de av fantastiske organismer peering gjennom gjennomsiktige, men ugjennomtrengelige barrierer. Hennes bilder inviterer oss ikke høflig inn i hennes private verden, men trekker oss inn i den med desperat insistering, og krever vår anerkjennelse av en utålelig bevissthetstilstand. Selv Zü mest lekne verk formidler en forstyrrelse der forførelse og horror kjemper for dominans.

Tegningssenteret, kuratert Av Joã Ribas, er den mest omfattende samlingen av hennes tegninger i New York til dags dato, selv om hennes arbeid også har blitt vist her på Ubu Gallery (i 2005); Zü hadde fire tegneutstillinger i Paris mellom 1956 og 1964, og har vært inkludert i mange undersøkelser Av Surrealistisk kunst. På Tegningssenteret gir flere vitriner med fotografier, publikasjoner og brev En følelse Av Zü og Bellmers felles miljø. Den totale effekten av utstillingen er en av freakish aggressivitet blandet med en tåpelig, teasing eleganse.

mens «outsider art» vanligvis betyr uutdannet naivt og forførende klossethet, er Zü virtuositet at en kunstner vil at hennes galskap skal manifestere seg på papir, i stedet for en gal person som utstråler symptomer i form av billeduttrykk. Hennes bilder er radikalt skjev og knuste selvportretter som speiler splittelsen av hennes personlighet. De dupliserer ansiktet og kroppen, eller deler av dem, blant eller inne i aviær rovdyr, felines, vegetal akkumulasjoner; Disse Unicas sport klør, barberhøvel tenner, flere munner, ekstra lemmer, flere bryster, antenner. Det er ofte Som Om Zü har internalisert som selvbilde de store, mutante dukkedelene Av Bellmers malerier og skulpturer, erstattet seg med de freakish assemblages av hennes elskers fantasi-som om Hun har blitt dukken, og som gjengjeldelse investerte Bellmers gjenoppfinnelse av henne med en autonomi og visjonær kraft han holdt tilbake fra den.

det dimmede skriket som utgir seg Fra zü tegninger er sikkert cri de coeur av en kvinne nektet: fratatt kjærligheten til sin monstrøst fjerne mor og ledsagelsen til sin fraværende far, skilt fra sine to barn og nektet besittelse av sin egen kropp ved å forvandle Seg til en grytestek, blant Annet Av Bellmer. Hennes hevn er assimilering av deformiteter disse savn forårsaket – hennes steinhard presentasjon av seg selv som vridd og manipulert skapning som andre har forestilt seg.

selvfølgelig måtte dette fantastiske, ungovernable vesen bli innlagt på sykehus, medisinert, isolert for sitt eget gode. Man trenger bare å lese z ④rns konto, I Jasmine-Mannen, om hva disse sykehusinnleggelsene var som å forstå at «for hennes eget gode» og «outworn hennes nytte» sannsynligvis utgjorde det samme. Hun kunne ikke gå tilbake til noen «lykkeligere» tid, og hun kunne ikke gå videre. Hennes siste krise skjedde i slutten av 1969, da Bellmer, som hadde hatt et slag, ikke lenger kunne ta vare på henne. Hun kom tilbake til asyl i en måned; malcolm Green skriver at hun ble tilbudt » muligheten til å forlate Bellmer og returnere Til Tyskland eller bli plassert på et mentalsykehus som et forebyggende tiltak.»Hun valgte sykehuset, for en siste fire måneders institusjonalisering . Ved utgivelsen kunne hun ikke finne noen å bo med. Bellmer tillot henne å komme tilbake for et par dager, før hun kunne sortere ut ting ;Ifølge Green, » de tilbrakte den første kvelden i rolig samtale, og tidlig om morgenen hun begikk selvmord.»Det var en død forutsagt i selvmordet til den 12 år gamle jenta I Dark Spring, i defenestrasjonen til hennes fars første kone, Orla Holm, i selvmordet til onkel Falada, som hun beskriver å identifisere i Jasmine-mannen.

Zü etterlot oss en unnervingly presis oversikt over hennes tid på jorden i hennes skrifter, tegninger og malerier, og i arbeidet til andre kunstnere og forfattere. Rainer Werner fassbinder dedikerte Sin Film Despair Fra 1978 «Til Antonin Artaud, Vincent Van Gogh og Unica Zü,» og med rette. Fortvilelse, men basert På Nabokovs roman, var I Fassbinders øyne om anerkjennelsen av at fremtiden etter et visst øyeblikk i livet bare vil tilby mer av det som allerede har vært, eller alternativene til galskap, elendighet, selvmord. For mange følsomme sjeler er mulighetene for selvoppfinnelse utmattet lenge før noen form for naturlig død. Unica Zü var en av disse.

Gary Indianas syvende roman, The Shanghai Gesture, ble utgitt i April Av Two Dollar Radio.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.