Site Overlay

en sten för Unica Z

Unica Z Ubicrn har länge varit en semi-mytisk figur. Lite känt och på många sätt okänt är hon oundvikligen associerad med den surrealistiska konstnären Hans Bellmer, som hon träffade på en Berlin-utställning av sitt arbete 1953. Besatt under hela sin karriär med realistiska kvinnliga dockor vars kroppsdelar kunde oändligt manipuleras, penetreras, avlägsnas, multipliceras, dekorerade och på annat sätt konfigureras för att posit kött och ben som materialet i en rekombinativ fetischism, Bellmer hade arbetat och bott med andra kvinnor före Z. (Han hade också varit gift, och hade far tvillingdöttrar.) Men när han träffade Z Bisexrn förklarade han, olycksbådande nog, ” här är dockan.”

från det ögonblicket var deras öden sammanflätade—eller man kan säga att Unica Z Ubirns öde var förseglad. Hon var 37, Bellmer 51, när hon flyttade till Paris för att dela Bellmers två rum på Hotel De L ’ Esp Brasilirance, 88 rue Mouffetard. Där inledde paret sin egen speciella variation på den surrealistiska amour fou. De har beskrivits som följeslagare i elände som inspirerade varandra. Utan tvekan är detta sant. Z bisexrns liv före mötet med Bellmer var minst sagt oroligt. Född i 1916 växte hon upp i gr Milleniumnewald, dotter till en älskad men mest frånvarande far, en kavalleriofficer som skickades till Afrika och hans tredje fru, som hon avskydde. Under den nazistiska perioden arbetade Z Bisexrn som dramaturg i UFA, det tyska filmbolaget, gifte sig med en mycket äldre man 1942, födde två barn och förlorade vårdnaden om dem i en skilsmässa sju år senare; hon levde sedan med att skriva noveller för tidningar och radiospel.

hon målade och gjorde också teckningar i slutet av 40-talet och början av 50-talet, oberoende belysning på den surrealistiska tekniken för decalcomania. Malcolm Green, i sin introduktion till den engelska versionen av Z Aubbirns roman Mannen av jasmin (Gallimard, Paris, 1971; English translation Atlas Press, London, 1977), beskriver denna period av Z Bisexrns liv som ” Lycklig.”Hon återupprättade kontakten med tidigare Ufa-kollegor, hade vad som kan ha varit ett älskvärt socialt liv och tyckte om det arbete hon gjorde som författare och konstnär.

man måste undra, men bara för att undra, hur mycket av Z Kubrns liv skedde över tröskeln för de dissociativa tillstånden och försvagande fördjupningar som senare infångade henne. Skrifterna som hon är mest känd för återspeglar ett obehagligt mentalt tillstånd, lättat enbart av fantasier och hallucinationer; verkligheten, i hennes beskrivning, är outhärdligt hård och straffande, ett rike av grotesquerie där hon skriver i Dark Spring (Merlin, Hamburg, 1969; engelsk översättning exakt förändring, Cambridge, massa., 2000), är hon ”hånad, hånad och förödmjukad.”Och medan berättaren av den självbiografiska romanen avers att ”smärta och lidande ger henne nöje”, ledde Z Sackarns inre plåga många gånger till långa stavar på mentalsjukhus och slutligen till självmord genom att kasta sig från Bellmers sjätte våningsfönster 1970, när hon var 54.

precis som Artaud hade Z Bisexrn en genomträngande inblick i galenskapens nyanser utan att hitta något sätt att undkomma dem. Om Bellmer ’ s id bisexue fixe, förstärkt av alkoholism, var den kvinnliga dockan, var Z Bilagrn fokuserad på vad hon kallade ”jasminens man”, en drömälskare och/eller fadersfigur inkarnerad i poeten och konstnären Henri Michaux, som hon träffade genom Bellmer 1957, och med vilken hon tog meskalin flera gånger.

Z Bisexrns läkemedelsupplevelser med Michaux utfällde tydligen de schizofrena episoderna som återkom under hennes sista år. Så hon trodde åtminstone, men att vara bunden med sladd som en köttplatta för en berömd serie Bellmers fotografier kanske inte har bidragit mycket till hennes psykiska jämvikt. Som Musa för Bellmers Tekniskt oklanderliga målningar och teckningar såväl som hans fotografier, genomgick Z Jacobrn otaliga imaginära våldtäkter, uttagningar, stympningar och monströsa transmogrifikationer och blev ett emblematiskt pornogram. Villig att vara sådan, hon var verkligen; i det för länge sedan tid, få kvinnor kunde säkra även en marginell plats i Paris konstvärlden, mycket mindre den surrealistiska gruppen, utom under överinseende av en manlig konstnär. Och, ja, Bellmer verkade instinktivt förstå Z Auclurns masochistiska psykologi i var och en av sina vändningar.

medan långvarig kontakt med Paris-surrealisterna kunde ha sporrat en utgjutelse av kreativ produktivitet i Z aux-rn, innehöll den utan tvekan en motsvarande toxicitet. Med tanke på deras representation av kvinnor som passiva behållare av ”galen kärlek”, den eleganta reificationen av kvinnlig vansinne i Bretons skrifter och kanoniseringen av de Sade som rörelsens främsta skyddshelgon, verkar det osannolikt att en kvinna med Z Acubirns bräckliga känslomässiga struktur skulle kunna hålla hennes förnuft intakt mycket länge inom surrealisternas cirkel, meskalin eller ingen meskalin.

Detta är inte att förneka att Bellmer uppmuntrade hennes arbete, inte heller att surrealisterna var mottagliga för hennes konst och inkluderade den i många utställningar. De fantastiska, fantastiska ritningarna som Z Bisexrn producerade, ofta under hennes sjukhusvistelser, har igenkännliga affiniteter med Bellmers linjära finess såväl som Michaux kalligrafiska spontanitet. Mer specifikt antog Z Bisexrn Bellmers användning av ”bläckfisken”, en variabel, amorftformad humanoidform. Men hon gav de tekniker som hon anpassade från andra en skarphet och biter alla sina egna, särskilt i hennes återgivning av ögon, vener under kött och färger som tyder på livlighet och blåmärken. Medan Z Bisexrn producerade några målningar i tempera och olja under början av 1950-talet, var hennes föredragna medier färgade bläck, penna och gouache på papper. Många verk producerades i anteckningsböcker som hon fick av Michaux när Z Bisexrn var på Sainte-Anne-sjukhuset i Paris. Mellan sjukhusvistelser gjorde hon en mängd storskaliga ritningar; medan de alltid är häpnadsväckande kan man inte riktigt säga att de ”utvecklas”—snarare utarbetar de en fast uppsättning obsessions.

de befriande, smörjande energierna som surrealisterna upptäckte i VVS den irrationella extraherade en hård vägtull från många individer—ren sackaros Crevel och Artaud kommer omedelbart att tänka på; det verkar också värt att notera att Bellmer och Z sackaros levde tillsammans under extrema fattigdomsförhållanden, i klaustrofobiska kvarter, och att Z sackaros sällan vågade sig utanför om hon inte var i Bellmers företag. Hennes beroende av Bellmer återspeglade en oöverskådlig ensamhet – en isolering som hans kamratskap gjorde lite för att förbättra.
litteraturen om Z Kubirn—till exempel översättaren Caroline Rupprechts förord till Dark Spring, ren Kubuze Riese Huberts Förstoringsspeglar: kvinnor, Surrealism och partnerskap (University of Nebraska Press, Lincoln, 1994) och agn Brasiliens de la Baumelle och Laure de Buzon-Vallets kronologi i Hans Bellmer (Hatje Cantz, Ostfildern, 2006)—antyder att Bellmer gjorde sitt bästa för att stödja henne, känslomässigt, konstnärligt och ekonomiskt, men båda, vid olika tillfällen, försökte avsluta sitt förhållande, som varade i 17 år. Deras symbios var på en gång kreativt produktiv och fruktansvärt betungande. De ägnade sig åt konst som pressade bortom alla säkra psykiska gränser, Bellmer utan tvekan med större avskiljning, Z Ubikrn med en hård identifiering med fantasivärlden hon skapade.

mycket mer kunde (och har skrivits) om deras förhållande, vilket innebar ingripanden av sådana figurer som psykiateren Gaston Ferdi Jacobre, som hade behandlat Artaud. En närläsning av Z Sackarons texter, inklusive Hexentexte (Galerie Springer, Berlin, 1954), en bok med anagram, avslöjar ett briljant poetiskt sinne, en upptagenhet med döden och en längtan efter barndomen, en tid då mirakel och underverk trots sina svårigheter för henne kunde presentera sig själva utan dödliga konsekvenser – godartade händelser som inte realiserades i hennes fiktion och anagrammatisk poesi.

Z Bisexrns ritningar-varav 49 har monterats på Drawing Center i New York, tillsammans med tre målningar—exemplifierar den obsessionella, skickliga weirdness av en mängd ”outsider art”, ett läge som kännetecknas av snabba överskott och disciplinerad tvång. Ibland nyckfull och ”ljus”, Z Sackarons teckningar avbildar personer, djur och andra ämnen i tillstånd av metamorfos eller fusion; täta koaguleringar av former; och känsla som mängder av ögon som stirrar på betraktaren som de av fantastiska organismer som tittar genom transparenta men ogenomträngliga hinder. Hennes bilder bjuder oss inte artigt in i hennes privata värld, utan drar oss snarare in i den med desperat insisterande och kräver vårt erkännande av ett oacceptabelt medvetandetillstånd. Till och med Z Bisexrns mest lekfulla verk förmedlar en störning där förförelse och skräck kämpar för övervägande.

the Drawing Center show, kuraterad av Jo Bisexo Ribas, är den mest omfattande samlingen av hennes teckningar i New York hittills, även om hennes arbete också har visats här på Ubu Gallery (2005); Z bisexrn hade fyra ritningsutställningar i Paris mellan 1956 och 1964 och har inkluderats i många undersökningar av surrealistisk konst. På Ritningscentret ger flera Vitriner som innehåller fotografier, publikationer och brev en känsla av Z Bisexrn och Bellmers delade miljö. Den totala effekten av utställningen är en av freakish aggressivitet blandad med en daft, Retande elegans.

medan ”outsiderkonst” vanligtvis betecknar otränad naivet Jacobsen och förförisk klumpighet, är Z Jacobrns virtuositet den av en konstnär som vill att hennes galenskap ska manifestera sig på papper, snarare än en galen person som utstrålar symtom i form av bilduttryck. Hennes bilder är radikalt skeva och krossade självporträtt som speglar splittringen av hennes personlighet. De duplicera hennes ansikte och kropp, eller delar av dem, mitt i eller inuti fågel rovdjur, kattdjur, vegetabiliska ansamlingar; dessa Unicas sport klor, rakkniv tänder, flera munnar, extra lemmar, flera Bröst, antenner. Det är ofta som om Z Bisexrn har internaliserat som självbild de rikliga, mutanta dockdelarna i Bellmers målningar och skulpturer, som ersätter sig med de freakish assemblage av hennes älskares fantasi—som om hon har blivit dockan och i vedergällning investerade Bellmers återuppfinning av henne med en autonomi och visionär kraft som han höll tillbaka från den.

det dämpade skriket som utfärdar från Z Aubbirns ritningar är säkert cri de coeur av en kvinna som nekas: berövade kärleken till sin monstrously avlägsna mor och hennes frånvarande Faders sällskap, separerade från sina två barn och vägrade att äga sin egen kropp genom sin omvandling till en grytstek, bland annat av Bellmer. Hennes hämnd är assimilering av de deformiteter som dessa missförhållanden orsakade—hennes fasta presentation av sig själv som den vridna och manipulerade varelsen som andra har föreställt sig.

naturligtvis måste denna fantastiska, obestridliga varelse läggas in på sjukhus, medicineras, isoleras för sitt eget bästa. Man har bara att läsa Z Ubitrns berättelse, i mannen av Jasmine, om hur dessa sjukhusvistelser var att förstå att ”för hennes eget bästa” och ”outworn hennes användbarhet” förmodligen uppgick till samma sak. Hon kunde inte gå tillbaka, i slutändan, till någon ”lyckligare” tid, och hon kunde inte gå framåt. Hennes sista kris inträffade i slutet av 1969, då Bellmer, som hade haft en stroke, inte längre kunde ta hand om henne. Hon återvände till asyl för en månad; utskriven erbjöds hon, Malcolm Green skriver, ” möjligheten att lämna Bellmer och återvända till Tyskland eller placeras på ett mentalsjukhus som en förebyggande åtgärd.”Hon valde sjukhuset för en sista fyra månaders institutionalisering. När hon släpptes kunde hon inte hitta någon att stanna hos. Bellmer tillät henne att återvända i några dagar tills hon kunde reda ut saker; enligt Green, ”de tillbringade den första kvällen i tyst konversation, och tidigt på morgonen begick hon självmord.”Det var en död förutsagd i självmordet av den 12-åriga flickan i Dark Spring, i försvaret av sin fars första fru, Orla Holm, i självmordet av sin farbror Falada, med vilken hon beskriver identifieringen i mannen av Jasmine.

Z Jacobrn lämnade oss en oerhört exakt rekord av sin tid på jorden i hennes skrifter, teckningar och målningar och i andra konstnärers och författares arbete. Rainer Werner Fassbinder tillägnade sin film från 1978 förtvivlan”till Antonin Artaud, Vincent Van Gogh och Unica Z. Förtvivlan, men baserad på Nabokovs roman, var i Fassbinders ögon om erkännandet att framtiden efter ett visst ögonblick i livet bara kommer att erbjuda mer av det som redan har varit, eller alternativen för galenskap, elände, självmord. För många känsliga själar är möjligheterna till självuppfinning uttömda långt före någon form av naturlig död. Unica Z Exporrn var en av dessa.

Gary Indianas sjunde roman, Shanghai Gesture, publicerades i April av Two Dollar Radio.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.